اصول عکاسی از دود

امروزه عکاسانی که تعدادشان هم کم نیست به عکس گرفتن از دود و اشکال مختلف آن و ایجاد جلوه های زیبا به کمک دود روی آورده اند لذا در این مقاله نکاتی را از زبان یکی از عکاسان حرفه ای که در این زمینه بسیار موفق بوده است برای شما ارائه می کنیم به امید اینکه مورد توجه علاقه مندان آموزش های عکاسی ما قرار گیرد.

بهترین توصیه ای که به شما می توانم بکنم این است که نور خود را کنترل نمایید. نور پردازی در عکاسی کاری مهم است و در عکاسی از دود واجب و اجتناب ناپذیر است. وقتی از نور صحبت می کنیم باید به هر دو جنبه آن توجه نماییم یعنی جهت و شدت نور.

جهت نور

یکی از اصول نور پردازی دود این است که خود دود را نور پردازی کنید و نه پشت زمینه آن را. و درست به همین دلیل است که نمی توانید از فلاش دوربین خود یا نور محیط برای این منظور استفاده نمایید. چون این منابع نور پشت زمینه را بیش از خود دود نمایان می کنند و حال آنکه باید برعکس عمل کنید. و به خصوص وقتی که یک سطح صاف در پشت زمینه دود قرار دارد اگر از نور فلاش استفاده نمایید این پشت زمینه نور بیشتری بازتابش می کند تا خود دود و بیشتر در عکس نمایان خواهد بود.

اما کلید عکاسی از دود این است که فقط به خود دود نور بدهید و نه چیز دیگر. برای این منظور من از یک فلاش مجزا ( که روی دوربین سوار نمی شود) استفاده می کنم  و آنرا در زاویه 90 درجه نسبت به دوربین قرار می دهم و با استفاده از رفلکتور هایی جهت تابش نور را محدود می کنم تا نور به پشت زمینه نتابد. شما می تواند نور را در زوایای مختلف امتحان کنید می توانید آنرا بالا یا پایین بگذارید. تا زمانیکه اصول کار را رعایت می کنید قانون سفت و سختی وجود ندارد و به راحتی می توانید موقعیت ها مختلف را امتحان نمایید و از تجربه خود لذت ببرید.

شدت نور

همانطور که ما معمولاً می خواهیم عکسی واضح و همراه با جزئیات از دود بگیریم، باید از سرعت شاتر بالاتر استفاده کنیم ( در لحظه از دود عکس بگیرید یا به عبارت دیگر زمان را متوقف کنید)، و عمق میدان را افزایش دهید، ISO را کاهش دهید ( تا نویز تصویر را کاهش دهید و تمام جزئیات را داشته باشید.) همه اینها نوری را که به سنسور ها می رسد کاهش می دهند بنابراین باید یک منبع نور قوی و با شدت بالا داشته باشید تا همه اینها را جبران کند.

اینکه از چه لنزی استفاده می کنید یا اینکه چه فاصله با دود دارید بستگی به شما دارد. اما اگر بتوانید از لنزی با سرعت زوم بالا و با کیفیت زیاد استفاده کنید بهترین نتیجه را می گیرید به این ترتیب می توانید لحظه ها را شکار کنید و در کمترین زمان زوم کرده از اشکال جالب یا زیبایی که تشکیل می شود و خیلی دوام ندارند عکس بگیرید من حتی قبل از اینکه نور را تنظیم کنم زوم دوربین را در ناحیه ای که دود وجود خواهد داشت تنظیم می کنم تا با روشن کردن نور در کمترین زمان ممکن لحظه ها را شکار کنم. در این حالت بهتر است فوکاس دوربین را از حالت اتومات خارج کرده باشید.

خوب برای عکس گرفتن آماده هستید؟! من از یک شاتر دستی استفاده می کنم و حتی گاه پیش می آید که برای نگاه کردن به سوژه از داخل چشمی دوربین، خود را اذیت نمی کنم. البته بعضی مواقع پشت دوربین زانو می زنم و از آنجا تنظیمات لازم را برای دوربین انجام می دهم. ولی معمولا در پشت فلاش می ایستم به دود نگاه می کنم و در بهترین زمان عکس می گیرم فقط گاهی پیش می آید تنظیمات کوچکی انجام دهم.

در هنگام عکاسی باید دوربین شما روی سه پایه باشد چون دود خود به تصویر شما نویز اضافه می کند و اگر دوربین ثابت نباشد تصویر شما کیفیت لازم را نخواهد داشت. این نوع عکاسی مانند عکاسی از افراد و حیوانات جان داری است که در حال حرکت هستند و شما باید کاملا روی هدف خود تمرکز داشته باشید و آنگاه که زمانش فرا رسید عکس بگیرید.

یک عکاس چقدر پول در می آورد؟

آیا می خواهید بدانید متوسط درآمد یک عکاس چقدر است؟ خوب پاسخ به چنین سوالی کمی مشکل است. ولی باید در ابتدا بگویم که درآمد حاصل از عکاسی در طیف وسیعی از ارقام قرار دارد. بعضی از عکاسان پول کمی در می آورند. حتی بعضی از آنها بیش از پولی که بدست می آورند خرج دوربین، تجهیزات و عکاسی خود می کنند. و در همین حال بعضی عکاسان زندگی مرفهی دارند و حتی عکاسانی هستند که سالیانه یکصد هزار دلار درآمد دارند. البته طبق آماری که یک موسسه آمریکایی اعلام کرده است در آمد عکاسان معمولی بین چهارده هزار دلار تا 54 هزار دلار در سال است. بنابراین درآمد یک عکاس با مهارت های متوسط بین این دو عدد قرار می گیرد.

اگر شما می خواهید عکاسی باشید که در آمدی بیش از متوسط داشته باشید، باید بسیار استراتژیک عمل کنید و روی حرفه خود به طور ویژه کار کنید. در این مقاله از آموزش های عکاسی در یاد بگیر دات کام قصد داریم مطالبی ارائه دهیم تا با رعایت آنها در آمد خود را تا حد امکان افزایش دهید.

• هر چه می توانید روی آموزش و مهارت های خود را کار کنید. این صنعت به شدت به مهارت های عکاس وابسته است. هر چه مهارت ها و دانش خود را در این زمینه بیشتر تقویت کنید شانس بیشتری برای فروش آثار و خدمات خود دارید. عکاسانی که آموزش ها و تحصیلات هنری و فنی بیشتری گذرانده اند درآمد بیشتری از دیگر عکاسان دارند. برای کسب اطلاعات بیشتر می توانید از مقالات آموزشی ما در زمینه عکاسی استفاده کنید.
• مورد دیگری که اگر از نکته قبلی پراهمیت تر نباشد کم اهمیت تر هم نیست. عکاسی از مشاهیر، رخداد های بزرگ، مکان های دیدنی و تاریخی و مانند آن است. نه تنها کیفیت و زیبایی این عکس ها مهم است بلکه تعداد آنها هم مهم است. آنها مانند یک ویترین یا نمایشگاه برای معرفی شما هستند. کافی است نام شما در زیر یکی از این عکس ها باشد که مثلاً در یکی از مجلات و روزنامه های معروف چاپ شود. در این صورت شانس زیادی برای عقد قرار داد یا فروش کار های خود دارید. با جمع آوری تعداد زیادی از این گونه عکس ها از یک عکاس معمولی تبدیل به یک عکاس معتبر می شوید. فرض کنید می خواهید یک عکس خانوادگی انتخاب کنید و می خواهید بین دو عکاس یکی را انتخاب کنید. یکی از آنها یک دوجین عکس از افراد معروف گرفته و دیگری خیر. کدام را انتخاب می کنید؟ احتمالاً اولی. باید بدانید که مشتری شما عکاس خود را از روی احساسات انتخاب خواهد کرد. البته لزوماً عکاسی که عکس های زیادی از افراد معروف گرفته است عکاس بهتری نیست، اما نگاه جامعه به او این چنین است.
• تا می توانید عکس بگیرید و به تجربیات خود اضافه کنید. در صنعت عکاسی داشتن چشمانی دقیق که جزئیات را می ببینند می تواند بسیار سودمند باشد. عکس های خود را مرور کنید و از زیبا ترین عکس های خود یک مجموعه درست کنید. عکس های عکاسان دیگر را ببینید و در بین عکس های خود و دیگران به دنبال آن چیزی باشید که چشمها را مبهوت می کند. برخورد شما باید مانند یک حرفه ای باشد بنابراین در برابر مشتری باید آماده باشید توانایی های خود را به نمایش بگذارید. برای این منظور بهتر است محل عکاسی را کمی زودتر بازدید کنید و متناسب با آن تجهیزات، محل نصب دوربین و... را تعیین کنید.
• حرفه عکاسی به خلاقیت زیادی نیاز دارد. و شما باید بتوانید بارها و بارها خود را با سلایق مشتری خود تطبیق دهید و چون زمان زیادی ندارید! زندگی به عنوان یک عکاس یعنی فردی هستید اهل رقابت و تلاش. چون در صنعت عکاسی افراد خلاق، مبتکر و پر تلاش زیادی وجود دارند که از کار و حرفه خود و رقابت با شما لذت می برند. از مجلات عکاسی و مد غافل نشوید. هر چه بیشتر از مد سر در بیاورید شانس شما برای موفقیت در عکاسی بیشتر است. حتی فیلم های سینمایی جدید می توانند برای شما الهام بخش باشند.

با بکار بستن این نکات می توانید از زمره عکاسان معمولی خارج شوید و یکی از عکاسانی باشید که برای خود کار می کنند یا در شرکتی کار می کنند که آرزوی یک عکاس معمولی است. پس شروع کنید عکسی بگیرید که آغازگر داستان موفقیت شما باشد.

ساخت یک استودیوی عکاسی در خانه

آیا استودیو رویایی شما برای عکاسی یک ساختمان لوکس با نورهای طبیعی  که از پنجره داخل می شود و پرده های پشت زمینه ای با رنگ ها و طرح های مختلف و تعداد زیادی تجهیزات نوری است؟ اگر سرمایه زیادی داشته باشید می توانید این کار را انجام دهید اما احتیاجی به این کارها برای ساخت یک استودیوی عکاسی نیست. شما می توانید به راحتی یک استودیوی خانگی برای خانواده و دوستان و حتی برای مشتریان خود بسازید. برای شروع این مقاله را بخوانید.

پشت زمینه

پشت زمینه می تواند یک دیوار سفید یا یک صفحه نقاشی شده برای پشت زمینه باشد پارچه های بزرگ که بتوان روی آنها با spray نقاشی کرد (بهتر است رنگ را از خود عبور ندهند) برای این کار مناسب هستند به این روش می تولانید پشت زمینه هایی با رنگهای مختلف بوجود بیاوردید و پول کمی خرج کنید.

پایه برای پشت زمینه

برای این منظور می توانید از پایه ثابت یا متحرک استفاده کنید. شما می توانید با استفاده از میخ پشت زمینه را به دیوار ثابت نگه دارید یا از کاغذهایی که قابلیت پیچیدن دارند استفاده کنیدتا به راحتی یک پشت زمینه را جمع و دیگری را سوار کنید.

پایه های عمودی با نگه دارنده های افقی می توانند به شما کمک کنند تا دامنه حرکت خود را به خوبی اضافه کنید. شما می توانید روی آنها چراغهای اضافی نصب کنید حتی می توانید این پایه ها را با لوله های PVC با قطر 1 تا 1/2 اینچ بسازید فقط چند زانو و چند سه راهی لازم دارید.

نور

نور هیجان انگیزترین قسمت و مؤثرترین قسمت از ساخت یک استودیو خانگی است. هدف از نورپردازی کنترل نور است. نه تولید نور های زیاد و درخشنده. یک راه کنترل نورهای ناخواسته است. هر پنجره ای نزدیکی ناحیه عکاسی شما می تواند سبب ایجاد درخشندگی های ناخواسته شود و یا ممکن است نور شما را تکمیل نماید. در صورتیکه نور پنجره ها مزاحم باشد می توانید با استفاده از پرده های تیره رنگ پنجره ها را مسدود نمایید. به طوریکه هیچ نوری از پنجره ها داخل اتاق نشود.

سعی کنید تمام چراغهای پرنور که روی سقف اتاق وجود دارند خاموش کنید. و از یک صفحه پخش نور استفاده کنید این صفحات به شما کمک می کنند که از شدت نور در یک ناحیه خاص کم کنید و نور رادر ناحیه بزرگتر بگسترانید و همینطور به اصطلاح از حرارت نور بکاهید.

تنظیمات استودیو

وقتی استودیو شما حاضر شد به فضایی در حدود 2 متر بین موضوع عکاسی و پشت زمینه احتیاج دارید تا از سایه های ناخواسته جلوگیری کنید. اگر چنین فضایی در اختیار ندارید سعی کنید نور خود را در ارتفاع بیشتری قرار دهید.

اکنون تقریباً همه چیز حاضر است شروع به عکاسی کنید اما از خلاقیت خود استفاده کنید و تجارب جدید را به امتحان کنید و نتایج آنها را بررسی کنید. هر روز به تجربه شما افزوده خواهد شد و عکس های زیبا تری خلق خواهید کرد.

برترین دوربین های DSLR نیمه حرفه ای سال 2014

در بازار فعلی دوربین های عکاسی دیجیتالی، که هر روز مدل های جدید بسیار پیشرفته تری در آن عرضه می شوند، گاهی تقسیم بندی دوربین ها در سه کلاس مبتدی، نیمه حرفه ای و حرفه ای دشوار می شود. این دشواری بیشتر از این جهت است که گاهی کشیدن یک مرز مشخص بین دوربین ها واقعا غیر ممکن است و نمی توان به وضوح و بطور کامل مشخص کرد که یک مدل معیین آیا به کلاس، به عنوان مثال، دوربین های نیمه حرفه ای تعلق دارد یا حرفه ای؛ البته باید باور عامه مردم در مورد دوربین های عکاسی - و در موارد تقریبا زیادی حتی نظر اهل فن - را نیز به این معادله اضافه کرد. بیشترین مشکل مربوط به تعریف خود این واژه ها است. در تقسیم بندی دوربین ها به سه کلاسی که اشاره شد از دو معیار کلی استفاده می شود، که بیشتر سردرگمی حاصل نیز به همین دلیل است.

اولین معیار در تقسیم بندی دوربین های دیجیتالی به سه کلاس مبتدی، نیمه حرفه ای و حرفه ای ( که تقریبا در تمام انواع اصلی این دوربین ها - دوربین های عکاسی دیجیتالی کامپکت، بدون آینه و DSLR- صادق است ) ویژگی هاو مشخصات فنی ای است که مدل های مختلف ارائه می کنند. بدون شک مشخصات فنی و ویژگی های طراحی دوربین عکاسی ای که برای مخاطبانی طراحی شده است که به تازگی قدم به دنیای عکاسی و دوربین های عکاسی DSLR گذاشته اند با این موارد در دوربینیکه برای عکاسان با تجربه تر طراحی شده است، فرق می کنند. دومین معیار برای تقسیم بندی دوربین ها در این کلاس، به شکل ویژه و خاص تری، اندازه سنسور تصویری است که دوربین ها عکاسی دیجیتالی ارائه می کنند ( که این معیار نیز تقریبا در طبقه بندی انواع اصلی دوربین های دیجیتالی که اشاره شد نیز صادق است ). از منظر این معیار، دوربین های عکاسی DSLR فول فریم ( مدل های مجهز به سنسور تصویر فول فریم یا 35 میلی متر ) دوربین های حرفهای در نظر گرفته می شوند؛ حتی با وجودی که سایر مشخصات و ویژگی های فنی آنها تفاوت زیادی با دوربین های نیمه حرفه ای نداشته باشد. در این طبقه بندی دوربین های عکاسی DSLR دارای سنسور تصویر APS-C دوربین های نیمه حرفه ای تلقی می شوند؛ و بیشترین سردرگمی ای که ایجاد می شود در همین جاست. گاهی تقریبا تنها تفاوت این دوربین ها با مدل هایی که در کلاس حرفه ای طبقه بندی شده اند، اندازه سنسور تصویر آنهاست ( به عنوان مثال، دوربین های Nikon D750، Canon EOS 60D، و Canon 70D را در نظر بگیرید ).

ما قبلا دوربین های عکاسی DSLR و بدون آینه را بر روی هم به عنوان دوربین های دارای لنز قابل تعویض در نظر گرفته و بهترین مدل های موجود را معرفی می کردیم. اما در حال حاضر به دلیل اینکه دوربین های بدون آینه زیادی در بازار عرضه شده و می شوند، تصمیم گرفته ایم این دوربین ها را از مدل های DSLR جدا کنیم. این امر به این معنی نیست که ما در انتخاب بهترین مدل ها مردد هستیم، بلکه در این کلاس از دوربین های عکاسی مدل های بسیار خوب زیادی وجود دارند که گذشتن از کنار آنها واقعا بی انصافی است. خاصه اینکه، ما دوست داریم شاهد پیشرفت های بیشتری در سیستم های AF ( فوکوس خودکار ) تقریبا تمام دوربین های DSLR نیمه حرفه ای باشیم، زیرا ماژول های AF اختصاصی آنها همراه با قابلیت های رهگیری سوژه می تواند وجه تمایز واقعی این دوربین ها از همتاهای بدون آینه خود، وقتی پای فوکوس سریع و دقیق به میان می آید، باشد. در این مقاله به بررسی اجمالی دوربین های زیر می پردازیم :

• Canon EOS 7D Mark II
• Sony SLT-a77 II
• Nikon D7100
• Pentax K-3
• Canon EOS 70D

این لیست بهترین دوربین های عکاسی DSLR نیمه حرفه ای ما برای سال 2014 را تشکیل می دهد. تمام دوربین های موجود در این لیست مجهز به سنسور تصویر APS-C بوده و برخی از ویژگی های حرفه ای ( در سطح حرفه ای ) را از همتاهای جاافتاده تر و قدیمی تر خود وام گرفته اند.

حداقل ویژگیهای یک دوربین دیجیتال

حتی اگر شما یک عکاس حرفه ای نباشید، برای عکاسی آماتور احتیاج به دوربینی دارید که دارای حداقل ویژگیهایی باشد. با توجه به اینکه در بازار دوربین های مختلفی با قابلیت های گوناگون یافت می شود انتخاب یک دوربین متناسب با نیاز  کار بدون داشتن یک سری اطلاعات در مورد دوربین های دیجیتال کار ساده ای نیست. در اینجا سعی شده است. کمترین امکاناتی که برای عکاسی دیجیتال لازم است را خدمتتان ارائه کنیم. البته شما می توانید با توجه به نیاز خود در هر مورد از قابلیت های بالاتری استفاده کنید.

ــ مگا پیکسل: که به رزولوشن یا کیفیت عکس شما از نظر جزئیات بستگی دارد و باید به اندازه ای باشد که برای پرینت عکس کافی باشد. اگر به این عامل توجه نشود نمی توانید از عکسهای با ابعاد بزرگ پرینت بگیرید یا قسمتی از عکس را پرینت بگیرید. حداقل مگاپیکسل برای هر پرینت با کیفیت و ابعاد بزرگ 12 مگاپیکسل است که البته این ویژگی در دوربینهای امروزی به سرعت در حال پیشرفت است.

ــ ویژگیهای خودکار (اتومات): از قبیل auto white balance, auto exposure, auto focus

ــ زوم اپتیکال 3xــ 35x: دوربینی که فقط زوم دیجیتال دارد نخرید امروزه اکثر دوربینها زوم اپتیکال دارند. توجه داشته باشید که زوم دیجیتال کاربرد چندانی ندارد.

ــ مانیتور LCD: مانیتور LCD یکی از ملزومات دوربین های دیجیتال امروزی است و این مانیتورها مرتباً در حال بهینه سازی بوده اند ولی هنوز دوربینهایی  هستند که تصویر مانیتور آنها در نور روز قابل رویت نیست. و البته هر چه ابعاد مانیتور LCD بیشتر باشد بهتر می توانید عکس های خود را بررسی کنید و در صورت لزوم عکس مجدد بگیرید.

ــ فشرده سازی (compression): فشرده سازی روشی برای کاهش حجم فایل یک عکس دیجیتال است. دوربین شما باید قابلیت تنظیم کیفیت و فشرده سازی عکسها را داشته باشد.

ــ مودماکرو: برای عکاسی از فاصله کم به این ویژگی احتیاج دارید. از جمله استفاده های آن می توان به عکاسی از گل ها و حشرات و ... اشاره کرد.

ــ فلاش اتومات: در این حالت زمانیکه نور کافی  نیست به طور اتومات فلاش روشن می شود. اگر به عکاسی با فلاش زیاد احتیاج پیدا می کنید بهتر است دوربینی بخرید که فلاش خارجی بر روی آن قابل نصب باشد. یا حداقل بتوان زاویه فلاش را تنظیم کرد. این ویژگی برای عکاسی از فاصله کم بسیار مفید خواهد بود.

ــ لامپ کمکی زوم: عبارت است از یک نور infrared یا قابل دیدن که به دوربین کمک می کند فاصله تا موضوع را تشخیص داده و از تار شدن سوژه در نور کم جلوگیری کند.

ــ حافظه قابل تعویض: دوربین شما باید از حافظه حداقل 8 گیگابایت پشتیبانی کند و حافظه آن در بازار یافت شود.

 

قابلیت های دوربینتان را بشناسید

تغییر دادن تنظیمات دوربین تفاوت زیادی در عکس ها ایجاد می کند. اما اگر تاکنون نمی دانستید هر مودی برای تصاویر مختلفی کاربرد دارد در این مقاله از یاد بگیر دات کام تنظیمات مختلف دوربین را به اختصار برایتان بیان می کنیم.

 

 مناسب برای یک کلیک

سوژه را در کادر قرار دهید و دکمه را بزنید، با مود اتوماتیک این کار بسیار ساده است و جای هیچ نگرانی نیست. دوربین خود همه ی کارها را انجام می دهد. ولی اگر بخواهید عکس هایی خاص در شرایط متفاوت خلق کنید باید تنظیمات دیگر را هم کنترل کنید.

 

 نماهای بدیع برای ساخت کارت پستال های فوق العاده

این مود را landscape می گویند آن را انتخاب کنید و از هر منظره ی زیبا و گسترده ای عکس بگیرید. دوربینتان روی تمام عکس زوم می کند، خواه نزدیک باشد خواه دور از هر علف هرز کوتاهی در نزدیکی بگیرید تا صخره های دور.

برای هرچه زیباتر شدن عکس هایتان خط افق را در مکان های مختلف قرار دهید. ولی آنرا به صورت افقی نگه دارید. مگر اینکه بخواهید عکس خاصی بگیرید.

 

 Freeze

با مود ورزشی، از اجسام درحال حرکت به سادگی عکس برداری کنید. این مود از شاتر سریع استفاده می کند تا به سرعت عکس بگیرد و لحظه را هر چقدر هم که جسم سریع باشد از دست ندهید. تنها دکمه را کمی فشار دهید تا دوربین زوم شود و سپس زمانی که جسم به کادر آمد دکمه را بزنید.

گرفتن عکس های سری را برای ساخت آلبوم عکس امتحان کنید. مود Burst برای این کار مناسب است، چرا که یک سری عکس را در فواصل زمانی بسیار کوتاه می گیرد. این کار روشی عالی برای  بررسی توپ فوتبال و یا حرکات طناب بازی کودکتان است.

 

 زیبایی در جزییات است

بهترین مود برای  عکس گرفتن از جزییات ریز، از رگه های ظریف گلبرگ های لاله گران قیمت گرفته تا خطوط دست کوچک کودکتان. با انتخاب مود ماکرو می توانید کاملا به سوژه نزدیک شده ولی عکستان تار نشود. اما فلش دوربین را خاموش کنید تا عکستان سفید نشود. هر دوربینی برای نزدیک شدن حتی در مود ماکرو محدودیت حداقل فاصله دارد برای اینکه عکس شما تار نشود باید این فاصله را رعایت کنید. مثلاً اگر حداقل فاصله ماکرو در دوربین شما 2 سانتی متر باشد نباید از دو سانتی متر به سوژه خود نزدیکتر شوید. یکی دیگر از سوژه های زیبایی که می توانید از آنها عکس بگیرید و عکس های زیبایی هم خلق کنید حشرات هستند به خصوص در فصل بهار که حشرات بیشتری می بینید.

 

 اکشن

با انتخاب مود ویدئو از فعالیت ها فیلم برداری کنید. برای  رسیدن به بهترین کیفیت باید نور کافی داشته باشید و بهتر است از سه پایه استفاده کنید تا تصویر لرزش نداشته باشد. علت این است که برای فیلمبرداری دوربین زمان کافی برای ثبت تصویر ندارد بنابراین باید نور کافی وجود داشته باشد و دوربین ثابت نگه داشته شود. همچنین کمی قبل از شروع و کمی بعد از پایان عمل فیلم برداری کنید تا فیلم تکه تکه نشود.

 

 شب ها را ثبت کنید

 صرف تاریک بودن دلیل  نمی شود که نتوانید عکس خوبی بگیرید. برای جبران تاریکی دوربین مود Night برای نوردهی بالاتری را دارد تا تمام رنگ های سرد و گرم را که در یک عکس خوب در شب باید دیده شود را نشان دهد. اما با در این شرایط عکس هایی که بدون پایه باشند تار می شوند پس از سه پایه ای استفاه کنید که تصویر لرزش نداشته باشد. اگر سه پایه تان قابل حمل نیست، دوربین را روی سطح سفتی قرار دهید تا از لرزش جلوگیری شود.

 

 The soft side of night

سوژه را درخشان کنید. مود Night Portrait سوژه ی شما را با تار کردن زمینه، از پشت زمینه جدا می کند و برای یک عکس تک سوژه ای کاملا مناسب می سازد. برای بیشتر کنده شدن سوژه سعی کنید سوژه در میدان فلش باشد تا نور کافی را داشته باشد.

 

 پارتی

این مود شرایط کامل یک پارتی را دارد. مود پارتی برای محیط های سرپوشیده و با نور کم طراحی شده تا بتوانید زمانیکه در کنار دوستان و فامیل هستید خوش باشید. و عکس های زیبایی بگیرید.

 

 غروب دل انگیز

تمام جزییات غروب را ثبت کنید قرمز و نارنجی درخشان، منظره ی ابری  کمرنگ، سیاهی های پیش زمینه.

مود غروب همه ی شرایط زیبا شدن غروب را با تنظیم خودکار زوم و نوردهی(بدون فلش) برای شرایط نورپردازی، فراهم می کند. White Balance بروی روشنایی روز قرار می گیرد و تعادل گرم رنگ ها را حفظ می کند.

 عکاس حرفه ای

نمی دانید چه مودی را انتخاب کنید؟ جای نگرانی نیست. با ویژگی Smart Capture کداک می توانید عکس هایی بهتر از همیشه داشته باشید. این ویژگی تنظیمات دوربین را به طور خودکار برای بهترین عکس در هر محیطی، انجام می دهد.

شناسایی هوشمند صحنه، شرایط صحنه را شناسایی و آنالیز می کند.

کنترل هوشمند عکاسی، به طور خودکار تنظیمات دوربین ( نوردهی، زوم و ISO) را برای عکس هایی واضح و گیرا در نور کم و شرایط نامناسب قرار می دهد.

پردازشگر هوشمند عکس، نویز را کاهش می دهد و سایه های تاریک جزییات متغیر و موجدار را واضح می کند.

ثابت نگه داشتن دوربین برای عکاسی در نور کم

همانطور که می دانید وقتیکه نور کافی نیست و فلاش جوابگو نیست، نویز تصویر دیجیتالی که با یک دوربین دیجیتال گرفته می شود،  زیاد شود. در این حالت چون لنز دوربین مدت بیشتری باز می ماند لرزشهای دست شما می تواند باعث تار شدن و کاهش کیفیت عکس شما شود. در این شرایط با رعایت نکات ساده ای می توانید عکسهای بهتری بگیرید.

ــ یاد بگیرید دوربین را ثابت تر از گذشته در دست بگیرید و سعی کنید از لنز برای زوم اپتیکال استفاده نکنید.

ــ برای اینکه دوربین را بدون حرکت نگه دارید. ته دوربین را بر روی کف دست چپ خود نگه دارید و انگشتان خود را در جلوی دوربین و دور لنز قرار دهید. کف دست شما به عنوان سکو و پایه دوربین است و هیچ فاصله ای نباید بین ته دوربین و کف دست شما قرار داشته باشد.

ممکن است مشکل به نظر بیاید ولی با کمی تمرین متوجه می شوید که بهترین روش است.

ــ یک نفس عمیق بکشید و اجازه دهید نصف هوای دم خارج شود.

ــ پاهای شما باید به اندازه عرض شانه باز شوند.

ــ اگر به اندازه کافی وقت دارید دوربین را بر روی سه پایه قرار داده و از حالت تأخیری آن استفاده کنید.

اطااعات بیشتر برای اینکه در نور کم عکس بگیرید.

دست راست شما که سمت راست دوربین را می گیرد، جهت دوربین را مشخص می کند و کنترل حرکت بدنه دوربین را در دست دارد.

دوربین را در برابر چشمانتان قرار دهید. آرنجتان را بوسیله پهلوی خود ثابت نگه دارید. دوربین را به سمت عقب بکشید به گونه ای که پیشانی شما  دوربین را لمس کند.

زمانیکه آماده اید عکس بگیرید یک نفس بکشید نصف هوا را بیرون دهید و بقیه را در سینه حبس کنید. در این لحظه بدن بیشترین تکانی که می خورد به سمت جلو و عقب است سعی کنید آنرا کنترل کنید.

اکنون شما آماده هستید. از همه انگشتان دست را استفاده کنید و به دوربین و دکمه آن فشار وارد کنید البته به آرامی. با چند بار تمرین مهارت شما زیاد می شود. پس در روشنایی روز سعی کنید این تمرینات را انجام دهید تا در نور کم بدرد شما بخورد.

آشنایی با ISO و حساسیت بالا

عکاسی با ISO بالا به شما کمک می کند در نور کم تا حد ممکن از تار شدن تصویر جلوگیری کنید. این خاصیت معمولاً به شما اجازه می دهد بدون فلاش عکس هایی بگیرید که طبیعی تر به نظر می رسند.

اگرچه در دوربین ههای دیجیتال معمولی که سنسورهای کوچکی دارند. با افزایش ISO از 100 کیفیت تصویر هم افت می کند. حقیقت این است که هر چه ISO بیشتر باشد نویز تصویر هم بیشتر است.

همانطور که ذکر شد با چند استثنا فقط دوربین هایDigital Single Reflex) DSR) با ISO بالا می توانند عکس های واضحی بگیرند.

بهینه سازی سنسورها

کارخانه های سازنده در حال انجام بهینه سازی هایی بر روی سنسورها هستند. یکی از این کمپانی ها Fojifilm است که با تولید سنسورهای Super CCD به موفقیت هایی در این زمینه دست پیدا کرده است. البته همه دوربینهای ساخت کمپانی Fojifilm دارای این تکنولوژی نیستند. سنسورهای Super CCD نور بیشتری را با نویز الکتریکی کمتر می بینند. به طوریکه عکس های با ISO 400 شفافتر می شوند. و حتی عکس هایی که با 800ــ ISO با این دوربین ها گرفته شده اند قابل قبول و قابل استفاده هستند. و عکس هایی که 1600ــISO گرفته شده اند دارای نویز هستند ولی جزئیات کمی از تصویر از بین می رود.

مشکلات استفاده از مود حساسیت بالا

بعضی از دوربینهای یک مود برای حساسیت بالا دارند که در نور کم فعال می شود. این مود یا وضعیت با توجه به نور به طور اتومات ISO بالاتر را انتخاب می کنند. در بعضی از دوربین های دیجیتال زمانیکه ISO بالا را انتخاب می کنید به طور اتومات رزولوشن عکس را کاهش می دهد. مثلاً اگر دوربین شما 6 مگاپیکسل باشد با ISO بالا ممکن است رزولوشن عکس 3 مگاپیکسل شود.

کاهش نویز و ISO بالا

دوربین های دیجیتال برای اصلاح نویز از یک نرم افزار کاهش نویز یا Noise Reduction استفاده می کنند. ولی این خاصیت می تواند کمی تصویر را تار کند. به این ترتیب شما جزئیات ریز عکس را از دست می دهید و لکه های رنگی در تصویر شما ظاهر می شود. هر چه ISO را بالاتر ببرید سیستم کاهش نویز فعالتر می شود و در نتیجه لکه های بیشتر و جزئیات کمتر در عکس خواهید داشت.

حال چگونه از ISO بالا استفاده کنم.

اگر دوربین دیجیتالی دارید که به راحتی می توان آنرا ثابت نگه داشت تا حد امکان از ISO بالا استفاده نکنید. برای یک عکس مهم که باید در نور کم گرفته شود از ISO پایین و سه پایه برای دوربین خود استفاده کنید.

زمانیکه در نور کم عکاسی می کنید بهتر است ISO را خود انتخاب کنید تا اینکه اجازه دهید دوربین مقدار ISO را برای شما انتخاب کند. دوربین خود را با بالاترین ISO ها امتحان کنید، تا بیشترین ISO موررد قبول شما مشخص شود.

نکات ساده برای عکاسی از طبیعت

شما عکس نمی گیرید، آنرا می سازید.

بلندی ها را از دست ندهید

قرار گرفتن در بلندی جاییکه تسلط و دید جامعی داشته باشید برای عکاسی از طبیعت ایده آل است. و اگر دوربینی دارید که کنترل کافی به شما می دهد ( مثلاً یک دوربین SLR ) می توانید دهانه لنز خود را روی f/11 یا f/16 قرار دهید تا همه چیز در دید شما باشد. برای این منظور باید وارد تنظیمات aperture شوید.

 

صبح زود از را برای عکاسی از دست ندهید

صبح زود بهترین موقع برای عکاسی از طبیعت و مناظر است. دلیل اینکه صبح زود می توانید عکس های خوبی بگیرید به زاویه نور خورشید بر می گردد چون سایه ها نمایان می شوند و طیفی از رنگ ها را می توانید داشته باشید.

 

از جاده خارج شوید

به ندرت می توانید در کنار جاده عکس های زیبایی خلق کنید. بنابراین برای عکاسی از طبیعت تجهیزات کافی داشته باشید و برای خارج شدن از جاده و پیاده روی آماده باشید. GPS یکی از مفید ترین ابزار ها برای جستجوی مکان های جالب است.

 

لنز واید را فراموش نکنید

لنز های واید بیشترین کاربرد را برای عکاسی از طبیعت دارند چون به شما اچازه می دهند در فریم عکس قسمت بیشتری از تصویر را بگنجانید و همچنین نمایی پریپکتیو و احساسی سه بعدی به عکس می بخشند. به این ترتیب در با گرفتن عکسی که قسمت بیشتری از کل صحنه را با خود دارد می توانید بعدا بهترین قسمت را در صورت نیاز از آن جدا کنید و عکس دلخواه خود را داشته باشید

 

نمای جلو را فراموش نکنید.

هر وقت ممکن بود چیز های جالبی را در جلو زمینه عکس قرار دهید تا عمق تصویر را نشان دهید. در عین حال با استفاده از دهانه لنز کوچکتر مطمئن می شوید که همه چیز را در عکس خود دارید.

 

عکاسی با سه پایه

یک نکته ساده دیگر اما ارزشمند برای عکاسی از طبیعت استفاده از سه پایه است. به این ترتیب سرعت کار را پایین می آورید عکس های کمتر اما ریباتری می گیرید. اگر می خواهید واقعا از سه پایه استفاده کنید بهتر است یک مدل سبک وزن آنرا بخرید.

 

عکس های عریض بگیرید

می توانید عکس هایی بگیرید که به حذف نوار بالا و پایین آن تصویری دراماتیک خلق کنید.

 

از فیلتر پلارایز استفاده کنید

استفاده از فیلتر پلارایز باعث می شود آسمان تیره تر به نظر برسد درخشندگی های اضافه حذف شوند و رنگ های اشباع شوند. فیلتر پلارایز معمولا در نور زیاد تاثیر خوبی دارند بنابراین اگر هنگام ظهر در نور شدید آفتاب عکاسی می کنید بدون شک به یک فیلتر پلارایز نیاز دارید.

 

کاهش کنتراست

برای کاهش کنتراست بین چشم انداز و آسمان و تیره تر کردن رنگ آسمان از یک فیلتر مایل به خاکستری استفاده کنید. فیلتر پلارایز معمولا برای آسمان ابری با درخشندگی بالا استفاده نمی شوند بلکه فیلتر های خاکستری با درجات مختلف مورد استفاده قرار می گیرند بسیاری مواقع تصویر به گونه ای به نظر می رسد انگار آسمان آتش گرفته است.

 

فیلتر های اصلاح رنگ

برای تغییر رنگ نور در عکاسی از مناظر و چشم انداز های طبیعت از فیلتر های اصلاح رنگ استفاده کنید. این فیلتر ها می توانند عکس را گرم تر یا سرد تر نمایش دهند.

 

فاصله مناسب

از نزدیک ترین فاصله ای که می توانید به وضوح چشم انداز را ببینید عکس بگیرید به این ترتیب می توانید از بالاترین سرعت شاتر استفاده کنید تا همه چیز را با وضوح بالا در عکس نمایان کنید. به این ترتیب به اندازه نیاز از زوم دوربین خود استفاده می کنید و برای گرفتن عکسی با کیفیت مناسب مطمئن ترین کار را انجام داده اید.

 

از فرمت RAW استفاده کنید

اگر دوربین دیجیتال استفاده می کنید و این قابلیت را دارد از فرمت RAW به جای JPG استفاده کنید. ذخیره عکس به این فرمت کارت حافظه شما را بیشتر اشغال می کند اما هیچ فرایندی روی تصویر توسط دوربین انجام نمی شود. (در حالیکه روی فرمت JPG هنگام عکس گرفتن تغییراتی انجام می شود) فرمت RAW آزادی عمل بیشتری برای دست کاری تصویر با نرم افزار های مختلف در اختیار شما قرار می دهد.

 

اصیل باشید!

دیدگاه منحصر به فرد و سبک خاص خود را داشته باشید. هر عکاس شایسته ای می تواند عکسی با چند برابر ارزش عکس های دیگران خلق کند. صادقانه بگویم عکاسان بزرگ عکس های منحصر به فردی خلق می کنند. از تکرار کار های دیگران و تقلید آنها خود داری کنید. زاویه دید های متفاوت و غیر متعارفی برگزینید. به جای اینکه دوربین را در سطح چشم خود قرار دهید چرا آنرا روی زمین قرار ندهید؟! آیا نمی توانید دنیا را از چشم یک حیوان تصور کنید تا چشم یک انسان؟

 

با بیشتر عکس گرفتن بیاموزید چگونه عکاس بهتری باشید

یکی از راه هایی که می توانید پیشرفت کنید این است که بیشتر عکس بگیرید. امروزه در دنیای عکاسی دیجیتال واقعا برای عکاسی به تعداد بالا مشکل زیادی وجود ندارد. منتظر نشوید تا کسی شما را استخدام کند تا برایش عکس بگیرید. با اراده خودتان عکس بگیرید. بله می دانم که در زندگی مشکلات و کار های زیادی هست که روی دوش شماست و باید برای آنها هم وقت بگذارید ولی اگر می خواهید عکاس قابلی شوید باید بیشتر عکس بگیرید و تجربه بیشتری بدست آورید. صحبت از اولویت هاست. همیشه کار هایی بوده است که می خواستم انجام دهم اما به عنوان یک حرفه ای عکاسی الویت اول من بوده است همیشه می خواستم یک نوع عکاسی یا تجربه ای جدیدی را امتحان کنم. عکس یا تکنیکی را بیابید که آنرا تحسین می کنید و سعی کنید آنرا کپی کنید توجه داشته باشید هدف شما آموحتن فن جدیدی در عکاسی است نه کپی برداری از آن اثر ولی سعی کنید دقیقا مانند آن عکس را با دوربین خود خلق کنید کاملاً همه چیز را کپی کنید. به این ترتیب راه گرفتن چنین عکسی را کشف می کنید حتی ممکن است به روشی جدیدتر یا ابتکاری بتوانید همان عکس را خلق کنید و خود فن جدیدی را ابداع کنید. در این صورت توانایی های جدیدی بدست آورده اید. به این ترتیب برای مشکلات عکاسی راه حلی پیدا کرده اید که قبلاً حتی درباره آن نشنیده بودید.